Hoy traigo un tema que es clave en la creación de toda creación: ¿Cómo construir sentido narrativo?

Y te invito a reflexionar sobre el mecanismo escénico, sobre el artificio desde el rol de la intérprete creadora que asume el rol de la dirección.

“El drama es un devenir”, nos dice Tadeuz Kantor y por eso te propongo una concepción donde el trabajo de la interprete, (es un trabajo sobre el cuerpo como material) con el cual la intérprete no ilustra una idea, sino que la realiza orgánicamente.

El cuerpo es una zona de teatralidad propia.

El cuerpo como escenario donde acontece el drama.

El cuerpo como paisaje de acontecimientos, devenires.

Acá la narración escénica no es lo que se representa o significa sino el cómo sucede.

Y preguntarse por el sentido narrativo implica diseñar la dramaturgia: que es necesaria no sólo para entretejer las acciones y tensiones del espectáculo, sino también para dirigir la atención del espectador.

Así que te invito a escucharlo para aclararte preguntas como:

¿Cómo voy a armar dramaturgia del cuerpo en el espacio?

¿Cómo puedo traducir esta imagen/intuición y componer en el tiempo logrando variaciones rítmicas y contrastes?

¿Cómo hago para pasar de un cuerpo a otro y que haya sentido?

¿Cómo encontrar una progresión de lo que sucede en mi narración?